Tänka svartvitt

29 april 2020

Varför blev det svartvit fotografering som fångade mitt intresse senare in i karriären, egentligen är det enkelt, för svartvit blir mer avskalat och mindre störande om man nu kan uttrycka det sådant. 

Om man tänker sig en färgbild kristallklar, lite som den där perfekta exponeringen som inte lämnar något åt slumpen, den bilden ger inget utrymme till att skapa en fantasi där betraktarna får jobba med processen över vad hen ser, utan mer eller mindre serveras ett färdigt koncept. 

Men däremot, svartvit är ju jakten på ljus och mörker där man jobbar att hitta olika nyanser av grått, som sträcker sig från vitt till svart ” konsten att använda olika toner av grått”. 

Så ett enkelt tips som jag ofta gör när jag fotar svartvita bilder är att jag ställer in kameran på Monochrome, eller så använder jag ett Grovkornigt filmfilter som iallafall Olympus har inbyggt, och som sagt med det filtret så blir det lite mer svärta och allt som oftast vill jag ha brus i mina bilder, och med den blir jobbet lite enklare över att se en bra bild hur och var ljuset faller in och hur kontrasterna ligger i motivet, ett väl användbart tricks eller tips.

Kreativa tankegångar

21 april 2020

Att alltid vara kreativ är inte lätt för ibland så slår den kreativa döden till, hur jobbar man sig ur svackan är ju en bra fråga som alla bearbetar olika. 

För min del så försöker jag titta mycket på film eller lyssna på musik eller läsa böcker där jag försöker hitta bilder i texten som ett sätt att sporra min kreativa tankeförmåga. 

Och i mitt fall, jag som jobbar mycket med att experimentera mig fram inom fotografin för att hitta nya infalls vinklar på mitt bildspråk, jag märker att jag allt som oftast dras till Sci-Fi filmer, igår blev det ”Book Of Eli” mycket mörk och dystopiskt, helt perfekt för min smak att se den avskalade ökenvärlden med dessa mörka himlar och människor som slåss för sin överlevnad. 

För dom senaste månaderna har jag trots allt jobbat med att både kombinera färg och svartvitt för att försöka uppnå en viss nyans i bilderna, där jag allt som oftast tillför lite dubbelexponering eller som jag också ofta gör är att jag tillför 3-4 bilder i en bild, men jag märker själv att jag inte riktigt vågar ta ut svängarna helt. 

Och varför tänker man då att han inte vågar fullt ut, tror det har lite med att man hela tiden försöker foga sig in i ett led där man gärna vill bli accepterad för det man gör och då är det lätt hänt att man söker andras okey runt sitt bildskapande, för tror det ligger i människans natur att gå med strömmen och  i mitt fall så försöker jag gå mot strömmen i omgångar men allt för ofta så faller jag in i ledet igen. 

Men nu är det den perfekt tiden att utvärdera sig själv och var man vill att sitt fotograferade ska leda en, och självklart har jag fått lite nya idéer och saker som jag tänker förverkliga framöver när Covid-19 släpper sitt grepp över oss, men en sak är säker, jag har börjat jobba på lite nya projekt som jag håller lite för mig själv ett tag till.

Hitta din bildstil del 2

14 april 2020

Den perfekta bilden hur är den egentligen? Det är nog en fråga som många ställer sig, särskilt när man upptäcker den nobla konsten att ta bilder. 

Så vad är en bra bild? är det bilden där exponeringen sitter exakt och man noga har arbetat med sin bild i Lightroom eller Photoshop eller vad man nu jobbar i för program, allt beror sig på vem man frågar, och det är okey att man tycker olika om bild, jag kan också finna en bild bra när den är tekniskt fulländad och man har tänkt igenom bilden från början till slut, men oavsett är en bra bild den du själv gillar och är nöjd över. 

För min egen del så lämnade jag allt det bakom mig för länge sedan, speciellt vad andra fotografer anser om mina alster är något jag inte har tänkt på dom senast 5 åren, möjligen så har det kanske gjort mig mindre omtyckt bland andra fotografer men det är något jag inte lägger någon större vikt vid, för tidigt bestämde jag mig för att köra mitt eget race och hålla mig vid det och inte lägga fokus på vad andra anser om min bilder, tror det var någon gång under den resan som jag började utveckla mitt eget bildspråk och som jag fortfarande experimenterar runtomkring och hittar nya vägar framåt i skapandet. 

Jag brukar ofta säga under mina föreläsningar att jag ser det som fri konst eller fri lek, om man ser skapandet på det viset så blir det dom bästa bilderna, iallafall i mitt tycke, lite som man nollställt hjärnan och bara leker fram sina alster, funkar kanske inte för alla men för min egen del så funkar det utomordentligt bra, för man vill inte fastna i samma hjulspår som alla andra utan hitta sitt eget bildspråk.

Så mitt råd är att strunta i vad andra anser och bara kör, för jag lovar det är först då utvecklingen kommer, och sist det viktigaste glöm inte bort att ha roligt.

Att fotografera träd

10 april 2020

Att fota träd är något som är ganska svårt, inte att det är svårt att ta en bild på trädet, utan mer att skildra dom rättvist, som ett väsen som kommer från Tolkiens värld, för onekligen är det något mystiskt över skogarna och dom har gett upphov till många fiktiva historier genom tiderna.
Och det var mer eller mindre tack vare min fascination för träd som jag började experimentera med att kombinera färg och svartvitt, men självklart så är träd oxå optimala för att utöva ICM (intentional camera movement). 

Så mycket av det jag har försökt skapa både med färg, svartvitt eller icm är ett sätt att kliva lite mer utanför boxen och hitta lite nya uttryck åt det mer konstnärligt hållet, där allt kanske inte är tänkt att man ska förstå direkt vad motivet är utan att man måste börja processa bilden, vad är det man ser och vad är tanken runt bilden. 

Så vad jag oftast gör är att återvända till samma plats minst 1000 gånger för det är otroligt viktigt att lära känna skogen eller området man ska fotografera i för att kunna få ut det bästa i bildväg, sedan är det viktigt att se området i olika ljusförhållande och olika väderförhållande, för om man tänker gryning eller skymning är oftast ljuset varmt eller mjukt och det är lättare att använda motljuset då om man jämför med mitt på dagen då ljuset är rakt ovanifrån och mer kallt, så då är ju självklart tidig morgon eller sen kväll bäst. 

Sedan är det ju viktigt att man lär känna sin utrustning för ju bättre koll man har på sina saker ju bättre bilder kommer man ta i slutändan, och inte minst våga experimentera mycket, för ju mer du testar dig fram desto mer kommer du lära dig din kamera över vad som funkar och inte funkar.

Och sist men inte minst så är det otroligt viktigt att dokumentera våra skogar och träd, för i dagens produktions samhälle så ser man tyvärr allt för ofta våra skogar som ett virkesförråd och inte som något vackert eller viktigt, utan bara pengarna i träden. 

Hur jag fotar fåglar eller djur

1 april 2020

Att fotografera fåglar eller djur är något jag inte sysslar med allt för ofta, men när jag väl gör det så försöker jag oftast inte tänka på hur andra gör det.

För om man tar ungefär en likadan bild som någon annan redan har gjort så blir ju inte din bild unik på något sätt alls, så kan jag då ta en bild som påminner om min egen bildstil eller lägga till något i bilden för att skapa en mer spännande bild så gör jag det, för jag började ju som sagt som ren naturfotograf, idag jobbar jag nästan uteslutande bara med flera exponeringar i en bild. 

Så jag försöker oftast få till grundbilden svartvit, och med så mycket svärta som möjligt, så alltid med underexponering i mitt fall, sedan beror det på om jag redan har en plan, men jag brukar försöka lägga in trädgrenar som ett lager och sedan möjligen moln i ett annat lager för att få en något dimmig känsla i bilden, ibland så kombinerar jag en svartvit bild samt en färgbild där jag skapar rörelseoskärpa i ena bilden. 

En sak jag har lärt mig, eller rättar sagt upptäckt är att jag finner rena bilder tämligen ointressant att titta på, det blir som ett färdig levererat koncept som inte lämnar något alls åt fantasin, att tänka på är att man har ca 3sekunder på att fånga någons intresse i bilden innan man går vidare till nästa bild, men samtidigt måste man tänka på att inte skapa för stor oreda i sin bild, för då kan det bli tvärtom effekten, så några fasta klara punkter är bra att ha med så hjärna kan processa vad den ser, för ögat och hjärna synkar ihop så det är en viktig sak att tänka på. 

Så vad jag ofta uppmuntrar till under mina workshops eller kurser är tänk foto som frikonst, och ha jäkligt roligt och lek loss ordentligt, för som sagt finns inget rätt eller fel och känner man att sin bild är bra, så är den det.