Fotografera med drönare

23 april 2020

Ett sätt att utmana mig själv till att bli kreativ i fotograferingen är att använda mig av min drönare som jag har jobbat mycket med dom senaste åren. 

Det blir ju helt plötsligt nya perspektiv på naturen eller vad man nu vill fota, men en sak är säker när man börjar använda sig av flygfotografering (drönare) så blir det en suverän omväxling och man måste börja tänka till ordentligt innan man tar en bild, varför tänker nog några nu, jo helt enkelt för att kompositionen blir annorlunda uppifrån luften så då måste man börja arbeta igen med bild, och på det viset så blir jag mer kreativ och lär mig nya saker som ger mig nya idéer. 

En sak är säker, världen är väldigt fascinerande ovanifrån och jag kommer gå igenom lite hur jag tänker framöver runt drönar fotografering tex komposition, filmning m.m 

Kreativa tankegångar

21 april 2020

Att alltid vara kreativ är inte lätt för ibland så slår den kreativa döden till, hur jobbar man sig ur svackan är ju en bra fråga som alla bearbetar olika. 

För min del så försöker jag titta mycket på film eller lyssna på musik eller läsa böcker där jag försöker hitta bilder i texten som ett sätt att sporra min kreativa tankeförmåga. 

Och i mitt fall, jag som jobbar mycket med att experimentera mig fram inom fotografin för att hitta nya infalls vinklar på mitt bildspråk, jag märker att jag allt som oftast dras till Sci-Fi filmer, igår blev det ”Book Of Eli” mycket mörk och dystopiskt, helt perfekt för min smak att se den avskalade ökenvärlden med dessa mörka himlar och människor som slåss för sin överlevnad. 

För dom senaste månaderna har jag trots allt jobbat med att både kombinera färg och svartvitt för att försöka uppnå en viss nyans i bilderna, där jag allt som oftast tillför lite dubbelexponering eller som jag också ofta gör är att jag tillför 3-4 bilder i en bild, men jag märker själv att jag inte riktigt vågar ta ut svängarna helt. 

Och varför tänker man då att han inte vågar fullt ut, tror det har lite med att man hela tiden försöker foga sig in i ett led där man gärna vill bli accepterad för det man gör och då är det lätt hänt att man söker andras okey runt sitt bildskapande, för tror det ligger i människans natur att gå med strömmen och  i mitt fall så försöker jag gå mot strömmen i omgångar men allt för ofta så faller jag in i ledet igen. 

Men nu är det den perfekt tiden att utvärdera sig själv och var man vill att sitt fotograferade ska leda en, och självklart har jag fått lite nya idéer och saker som jag tänker förverkliga framöver när Covid-19 släpper sitt grepp över oss, men en sak är säker, jag har börjat jobba på lite nya projekt som jag håller lite för mig själv ett tag till.

Hitta din bildstil del 2

14 april 2020

Den perfekta bilden hur är den egentligen? Det är nog en fråga som många ställer sig, särskilt när man upptäcker den nobla konsten att ta bilder. 

Så vad är en bra bild? är det bilden där exponeringen sitter exakt och man noga har arbetat med sin bild i Lightroom eller Photoshop eller vad man nu jobbar i för program, allt beror sig på vem man frågar, och det är okey att man tycker olika om bild, jag kan också finna en bild bra när den är tekniskt fulländad och man har tänkt igenom bilden från början till slut, men oavsett är en bra bild den du själv gillar och är nöjd över. 

För min egen del så lämnade jag allt det bakom mig för länge sedan, speciellt vad andra fotografer anser om mina alster är något jag inte har tänkt på dom senast 5 åren, möjligen så har det kanske gjort mig mindre omtyckt bland andra fotografer men det är något jag inte lägger någon större vikt vid, för tidigt bestämde jag mig för att köra mitt eget race och hålla mig vid det och inte lägga fokus på vad andra anser om min bilder, tror det var någon gång under den resan som jag började utveckla mitt eget bildspråk och som jag fortfarande experimenterar runtomkring och hittar nya vägar framåt i skapandet. 

Jag brukar ofta säga under mina föreläsningar att jag ser det som fri konst eller fri lek, om man ser skapandet på det viset så blir det dom bästa bilderna, iallafall i mitt tycke, lite som man nollställt hjärnan och bara leker fram sina alster, funkar kanske inte för alla men för min egen del så funkar det utomordentligt bra, för man vill inte fastna i samma hjulspår som alla andra utan hitta sitt eget bildspråk.

Så mitt råd är att strunta i vad andra anser och bara kör, för jag lovar det är först då utvecklingen kommer, och sist det viktigaste glöm inte bort att ha roligt.

Att fotografera träd

10 april 2020

Att fota träd är något som är ganska svårt, inte att det är svårt att ta en bild på trädet, utan mer att skildra dom rättvist, som ett väsen som kommer från Tolkiens värld, för onekligen är det något mystiskt över skogarna och dom har gett upphov till många fiktiva historier genom tiderna.
Och det var mer eller mindre tack vare min fascination för träd som jag började experimentera med att kombinera färg och svartvitt, men självklart så är träd oxå optimala för att utöva ICM (intentional camera movement). 

Så mycket av det jag har försökt skapa både med färg, svartvitt eller icm är ett sätt att kliva lite mer utanför boxen och hitta lite nya uttryck åt det mer konstnärligt hållet, där allt kanske inte är tänkt att man ska förstå direkt vad motivet är utan att man måste börja processa bilden, vad är det man ser och vad är tanken runt bilden. 

Så vad jag oftast gör är att återvända till samma plats minst 1000 gånger för det är otroligt viktigt att lära känna skogen eller området man ska fotografera i för att kunna få ut det bästa i bildväg, sedan är det viktigt att se området i olika ljusförhållande och olika väderförhållande, för om man tänker gryning eller skymning är oftast ljuset varmt eller mjukt och det är lättare att använda motljuset då om man jämför med mitt på dagen då ljuset är rakt ovanifrån och mer kallt, så då är ju självklart tidig morgon eller sen kväll bäst. 

Sedan är det ju viktigt att man lär känna sin utrustning för ju bättre koll man har på sina saker ju bättre bilder kommer man ta i slutändan, och inte minst våga experimentera mycket, för ju mer du testar dig fram desto mer kommer du lära dig din kamera över vad som funkar och inte funkar.

Och sist men inte minst så är det otroligt viktigt att dokumentera våra skogar och träd, för i dagens produktions samhälle så ser man tyvärr allt för ofta våra skogar som ett virkesförråd och inte som något vackert eller viktigt, utan bara pengarna i träden. 

Miljömedveten fotografering

8 april 2020

Idag tänkte jag skriva om ett projekt som jag gjorde ihop med en mycket god vän till mig – Fredrik Blomqwist  som oftast befinner sig under vattenytan, och i detta projektet valde jag att jobba mycket med gråfilter ( Nisifilter ), delvis för att frysa vattnet för att skapa något drömskt och fantasifullt, men som vanligt oavsett vad jag gör för något så är det otroligt viktigt för min egen skull att det är lite kreativt över bilderna, men samtidigt har miljöfaktan varit minst lika viktig i det här projektet, som i slutänden har mynnat ut i en rad utställningar och föreläsningar runtomkring i Sverige.

Och är man nyfiken på dessa platser så kommer jag även hålla i en workshop i september där jag kommer visa alla små guldställen som jag har hittat under många års fotograferande. 

Miljöprojektet Luft Land Vatten startade för 4-5 år sedan när jag märkte nivå skillnader i åarna och forsarna i Västsverige, en nyfikenhet över vad som var på väg att hända med dom blev snart ett stort miljöprojekt!

Så 15 vattendrag har dokumenterats genom fotografering både från land och under ytan, och fakta och undersökningar har samlats in från Länsstyrelsen/Vattenmyndigheten mfl.

Så hur mår dom egentligen? Inte så bra! 

Man kan se att i dom flesta fall har vi Antropogen Fosfor(gödningsmedel) som ett överhängande hot, och det ser snarlikt ut i dom flesta vattendragen, bara procenten som ändrar sig nämnvärt, men för att ta ett exempel Lidan så spyr jordbruket ut årligen 33 ton gödningsmedel vill säga 2 containers.

Sedan kan vi börja tala om tungmetallerna som är ett hot över dom också, man ser tydliga spår av Kvicksilver, Zink, Uran, krom m.m både rester från industrieran men även från pågående verksamheter längs med vattendragen! 

Man har även hittat DDT (bekämpningsmedel) och andra medel som ligger kvar i grundvattnet i många år som mest 31 år…. 

Sedan bör man ju ha i åtanken att dessa vattendrag når för eller senare HAVET och kusten, så kan man börja jobba med problematiken från rutan ett och inte tvärtom för det är ju viktigt att om man gör en insats låt säga i Vänern så kan det vara bra om man har med hela processen från start, för annars kan risken bli att det bara är en kortsiktigt åtgärd.

https://www.blomqwist.nu (  Fredrik Blomqwist Hemsida )

Fotoworkshop – Fotografera med långa slutartider längs vattendrag 25-27 september 2020

 

In The Zone Of Alienation

7 april 2020

26 April 1986 hände det som inte skulle hända, reaktor 4 havererade i Tjernobyl och staden Prypjat som grundlades 1970 med ca 50 000 invånare, så staden blev inte mer än 16 år gammal och det tog myndigheterna ett dygn innan dom började evakuera staden. 

Men tänk om den ursprungligen planen skulle ha genomförts, då skulle kraftverket ha byggts bara 25 kilometer från Kiev, men Ukrainas vetenskapsakademi uttryckte oro över att den skulle placeras så nära staden, så Prypjat och kraftverket byggdes omkring 100 kilometer därifrån istället.

Men som fotograf, och i mitt fall skräck och sci-fi så är detta den ultimata platsen att besöka, det är som att man nästan tagit klivet in i en dystopisk sci-fi film med skräck inslag, där muterade människor strövar omkring i ruinerna efter det som en gång var, där man får känslan av att faran lurar i det radioaktiva nedfallet och där man inte säkert vet vad som väntar runt nästa krök. 

Men samtidigt är det en sådana resa som gör en mätt på bilder, för någon gång under resan inne i ruinerna så kommer man förr eller senare behöva processa platsen och vad som hände där, för det är ju trots allt inte länge sedan om man ser det så, och särskilt idag när det härjar en pandemi genom ett litet virus så kan man aldrig veta när det händer en katastrof. 

Men det här året 2020 kommer jag hålla i en resa tillbaka till det här området, 2 – 6 november går den av stapeln och mitt råd till dom som tänker hänga med är lätt utrustning, och inget stativ för man tillbringar många timmar att vandra runt i området så ju lättare desto bättre, vad jag använde mig mest av var 12-40 objektiv Olympus motsvarande 24-70 mm i fullformat, det kommer bli full fokus på att skapa en känsla i bilderna, dubbelexponeringar och svartvitt m.m 

Fotoresa Tjernobyl 2-6 november 2020

Bland vampyrer och varulvar

2 april 2020

Ofta när jag ska ut och resa så dras jag åt destinationer som inte ligger så högt på andras fotografers lista, t.e.x Rumänien och Transsylvanien var en sådan resa och sjävklart Tjernobyl var en häftig upplevelse som jag kommer skriva mer om en annan gång. 

Första man tänker misstänker jag är vampyrer och varulvar men självklart gick resan till Castle Bran som egentligen inte hade något alls att göra med Greve Dracula, inte mer än att han passerade området, men vilket slott som ligger där nedanför den mäktiga bergskedjan Karpaterna. 

När jag var där så kunde man inte tro att det är populärt resmål för vanliga turister för vägarna över bergspassen var både grusväg med stora hålor och bitvis landsväg med förare som trodde dom körde formel 1. 

Självklart var resans syfte skräckfotografering och mörka suggestiva bilder som skulle produceras men samtidigt var det en rek resa för Wild Nature Fotoresor som jag håller i resor för.

Men bara att få se den här häftiga platsen som skapat många historier genom tiderna fick igång min fantasi och kreativa ådra, men jag besökte ju inta bara Castle Bran utan resan tog mig även vidare till den medeltida staden Brasov där jag både fotade lite street och även jobbade med rörelseoskärpa, men även några porträttfoton fick jag tagit som inte är något jag sysslar med vanligtvis, men dessa herrar förmedlade både något vackert men även en sorgsenhet, det tog mig två dagar innan jag fick mod till att fråga om lov att fotografera dom, för jag tillhör den kategorin som vill ha historien bakom personen på bilden, vem är han? vad gör han? etc etc. 

Så kortfattat skulle jag nog påstå att Rumänien är en av dom mest spännande  platser jag besökt, delvis för att det är ett vackert land men dom som bor där är otroligt vänliga och ger en som turist ett varmt bemötande, så från resan i Rumänien fick jag med mig en ny syn på livet men oxå nya goda vänner för resten av mitt liv. 

 

Hur jag fotar fåglar eller djur

1 april 2020

Att fotografera fåglar eller djur är något jag inte sysslar med allt för ofta, men när jag väl gör det så försöker jag oftast inte tänka på hur andra gör det.

För om man tar ungefär en likadan bild som någon annan redan har gjort så blir ju inte din bild unik på något sätt alls, så kan jag då ta en bild som påminner om min egen bildstil eller lägga till något i bilden för att skapa en mer spännande bild så gör jag det, för jag började ju som sagt som ren naturfotograf, idag jobbar jag nästan uteslutande bara med flera exponeringar i en bild. 

Så jag försöker oftast få till grundbilden svartvit, och med så mycket svärta som möjligt, så alltid med underexponering i mitt fall, sedan beror det på om jag redan har en plan, men jag brukar försöka lägga in trädgrenar som ett lager och sedan möjligen moln i ett annat lager för att få en något dimmig känsla i bilden, ibland så kombinerar jag en svartvit bild samt en färgbild där jag skapar rörelseoskärpa i ena bilden. 

En sak jag har lärt mig, eller rättar sagt upptäckt är att jag finner rena bilder tämligen ointressant att titta på, det blir som ett färdig levererat koncept som inte lämnar något alls åt fantasin, att tänka på är att man har ca 3sekunder på att fånga någons intresse i bilden innan man går vidare till nästa bild, men samtidigt måste man tänka på att inte skapa för stor oreda i sin bild, för då kan det bli tvärtom effekten, så några fasta klara punkter är bra att ha med så hjärna kan processa vad den ser, för ögat och hjärna synkar ihop så det är en viktig sak att tänka på. 

Så vad jag ofta uppmuntrar till under mina workshops eller kurser är tänk foto som frikonst, och ha jäkligt roligt och lek loss ordentligt, för som sagt finns inget rätt eller fel och känner man att sin bild är bra, så är den det.

Illustrerad text

31 mars 2020

 

Som nu många förmodligen vet om så har ju jag i flera år arbetat stenhårt med illustrerade romaner, det vill säga att jag inte har skrivit texterna, utan min gode vän Martin Simonson som är bosatt i Spanien och jobbar till vardags på universitet i Vitoria som lektor, men tillbringar sin lediga tid till översättningar och att skriva böcker. 

Vi påbörjade redan att kombinera bild och text för 4-5 år sedan, som blivit populärt utomlands men kanske inte slagit lika hårt i norden, men jag läste någonstans att nu inför man illustrerade fotoböcker som kategori och fantastiskt att man väljer att ta med en sådan kategori. 

Och jag har pratat om detta många gånger under mina föreläsningar om hur svårt det ibland kan vara att hitta bilder i text, för som oftast så får jag bokmanuset skickat till mig och sedan är det bara att påbörja jobbet. 

Men det senast projektet som vi nu har genomfört blev Tjernobyl, som blev både text och bild, men även musik, som en annan god vän gjorde Anders Rane på Vintage Loft Studios där han tonsatte hela utställning, så bild, text och musik, gensvaret blev mycket bra, men som sagt inte första gången jag och Anders har gjort detta, redan för 3-4 år sedan gjorde vi ett projekt som heter #Memorylane med musik designat till bilderna. 

Så självklart ska man försöka om man kan samarbeta med olika kreativa näringar som fotografer, författare, musiker etc etc, det blir iallafall många intressant idéer som man får upp i luften då!

https://en.wikipedia.org/wiki/Martin_Simonson

https://www.facebook.com/vintageloftstudio/

Hitta din bildstil

30 mars 2020


Som så ofta är det viktigt att kunna hitta sin egen väg i bildskapandet om det är målning, keramik eller fotografering, för det första så måste man våga tro på det man gör och köra det fullt ut, sedan är det otroligt viktigt att gå utanför boxen totalt, för som så många gånger som jag har sagt ”foto är som fri konst, och det finns inget rätt eller fel”, sedan är det viktigt att tänka på att hittar du en väg där man kan tjäna pengar håll dig till det, även om du kanske inte får dessa likes som många jagar, likes betalar inte din mat och förhoppningsvis har ni kommit så långt i erat fotograferande att ni har kommit underfund med att det inte är andra fotografer som köper era alster.
Så några goda råd på vägen är att hitta din egen bildstil, jobba på en snygg paketering av din produkt och sist men inte minst, strunta i vad andra säger för det har jag gjort sedan dag ett.